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Antonello da Messina ,
1476-1479, Cristo muerto sostenido por un
ángel
(Cristo morto sostenuto da un angelo), Renacimiento, Óleo sobre tabla •
imagen bajada de maca-lasuerteestahechada.blogspot.com
Ante un paisaje luminoso, de verdes prados y árboles de copas redondas, un ángel lloroso sostiene a Cristo muerto. Las figuras son proporcionadas, como pintura renacentista. Cristo está representado de manera proporcionada, siguiendo la anatomía clásica. El cuerpo está desnudo, cubierto por el paño de pudor y se ve la herida del costado, de la que sale un rastro de sangre. En la mano izquierda se ve la herida del clavo. No hay expresión de dolor en el rostro de Cristo, sino serenidad; pero sí en el del ángel que lo sostiene, marcado su rostro infantil en una ligera expresión de llanto.
Esta dramática imagen del primer plano choca con el paisaje tranquilo del fondo. En el manso paisaje se observan olivos verdes en segundo plano; pero, en contraste con este árbol, se distinguen calaveras y algún tronco seco erguido que contrastan con el verde de sus alrededores y la ciudad al fondo. Éste es un claro simbolismo que representa o alude al monte Calvario
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Antonello da Messina,
1430-1479, principios del Renacimiento, escuela italiana del sur, italiano, Altar de San Cassiano, 1475-1476, óleo
sobre panel, 115 x 65 cm (panel central); 56 x 35 cm (panel izquierdo); 56,8 x
35,6 cm (panel derecho), Kunsthistoriches Museum, Viena.
imagen bajada de canvaz.com
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Panel central del tríptico de Froment, comisionado por el rey René de Provenza; se trata de uno de los trabajos más imortantes del artista provenzal. Las figuras arrodilladas a un lado son el mecenas y su esposa.
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| Antonello da Messina, 1430-1479, principios del Renacimiento, escuela italiana del sur, italiano, Retrato de un hombre (Le Condottiere), 1475, óleo sobre panel 36 x 30 cm, Museo del Louvre, París imagen bajada de es.wahooart.com
Aunque se sabe poco de su
vida, el nombre de Antonello da Messina corresponde a la aparición en el arte
italiano de una nueva técnica pictórica: el óleo. La usó especialmente en sus
retratos, que fueron muy populares en su época, como por ejemplo, en el Retrato de un hombre (1475) ―este
retrato de tres cuartos de perfil contra un fondo negro se aleja de los
perfiles de principios del Renacimiento. El rostro del hombre está
profundamente individualizado―
Aunque se sabe poco al
respecto, lo que sí se puede decir con certeza es que su obra influyó en los
pintores de Venecia. Su trabajo era una combinación de técnica flamenca y
realismo con el modelado de formas típico del estilo italiano y la claridad del
arreglo espacial. Además su técnica de construir la forma con el color en lugar
con líneas y sombras tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la
pintura veneciana.
textos adaptados de 1000 pinturas de los grandes maestros, Edimat Libros, 2007, y de Wikipedia
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