Antonello da Messina

Antonello da Messina , 1476-1479, Cristo muerto sostenido por un ángel

(Cristo morto sostenuto da un angelo), Renacimiento, Óleo sobre tabla  •

74 cm × 51 cm, Museo del PradoAñadir leyenda
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Ante un paisaje luminoso, de verdes prados y árboles de copas redondas, un ángel lloroso sostiene a Cristo muerto. Las figuras son proporcionadas, como pintura renacentista. Cristo está representado de manera proporcionada, siguiendo la anatomía clásica. El cuerpo está desnudo, cubierto por el paño de pudor y se ve la herida del costado, de la que sale un rastro de sangre. En la mano izquierda se ve la herida del clavo. No hay expresión de dolor en el rostro de Cristo, sino serenidad; pero sí en el del ángel que lo sostiene, marcado su rostro infantil en una ligera expresión de llanto.

Esta dramática imagen del primer plano choca con el paisaje tranquilo del fondo. En el manso paisaje se observan olivos verdes en segundo plano; pero, en contraste con este árbol, se distinguen calaveras y algún tronco seco erguido que contrastan con el verde de sus alrededores y la ciudad al fondo. Éste es un claro simbolismo que representa o alude al monte Calvario

Antonello da Messina, 1430-1479, principios del Renacimiento, escuela italiana del sur, italiano, Altar de San Cassiano, 1475-1476, óleo sobre panel, 115 x 65 cm (panel central); 56 x 35 cm (panel izquierdo); 56,8 x 35,6 cm (panel derecho), Kunsthistoriches Museum, Viena.  

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Panel central del tríptico de Froment, comisionado por el rey René de Provenza; se trata de uno de los trabajos más imortantes del artista provenzal. Las figuras arrodilladas a un lado son el mecenas y su esposa. 

Antonello da Messina, 1430-1479, principios del Renacimiento, escuela italiana del sur, italiano, Retrato de un hombre (Le Condottiere), 1475, óleo sobre panel 36 x 30 cm, Museo del Louvre, París
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Aunque se sabe poco de su vida, el nombre de Antonello da Messina corresponde a la aparición en el arte italiano de una nueva técnica pictórica: el óleo. La usó especialmente en sus retratos, que fueron muy populares en su época, como por ejemplo, en el Retrato de un hombre (1475) ―este retrato de tres cuartos de perfil contra un fondo negro se aleja de los perfiles de principios del Renacimiento. El rostro del hombre está profundamente individualizado―

Aunque se sabe poco al respecto, lo que sí se puede decir con certeza es que su obra influyó en los pintores de Venecia. Su trabajo era una combinación de técnica flamenca y realismo con el modelado de formas típico del estilo italiano y la claridad del arreglo espacial. Además su técnica de construir la forma con el color en lugar con líneas y sombras tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura veneciana.

textos adaptados de 1000 pinturas de los grandes maestros, Edimat Libros, 2007, y de Wikipedia

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna, 1431-1506, principios del Renacimiento, escuela florentina, italiano, Muerte de la Virgen, 1461. óleo sobre panel, 54 x 42 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid.
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Giovanni Da Milano

Giovanni da Milano, activo de 1346 al 69, arte gótico, italiano, Pietá, 1365, pintura al temple sobre panel, 122 x 58 cm, Gallería dell'Accademia, Florencia
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Giovanni da Milano (Giovanni di Jacopo di Guido da Caversaccio) fue un pintor italiano, activo en Florencia y Roma entre 1346 y 1369.

Su estilo, como el de muchos florentinos de la época, está considerado derivado del de Giotto. 

Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti

1290-1348

Madonna y el Niño entronizados con ángeles y santos, c.1340, pintura al temple sobre panel, 50,5 x 34,5 cm. Pinacoteca Nazionale, Siena.
Imagen bajada de: masterworksartgallery.com.

Ambrogio Lorenzetti, fue un pintor italiano que al igual que su hermano mayor Pietro, perteneció a la escuela sienesa, dominada por la tradición bisantina. Su máxima actividad se desarrolló entre los años 1317 y 1348, cuando murió, probablemente a causa de la Peste Negra, lo mismo que su hermano.

Ambos hermanos fueron los primeros sieneses en adoptar el enfoque naturalista de Giotto. También hay evidencias de que los hermanos compartían sus herramientas. Los dos fueron grandes maestros del naturalismo. Con el uso de tres dimensiones, Ambrogio prefiguró lo que sería el arte del Renacimiento.

Ambrogio se formó en el taller de Duccio di Buoninsegna. La obra conocida más antigua que se le conoce es una «Madonna con niño» de 1319 (Museo Diocesano de San Cascianco) y desde allí se trasladó a Florencia donde ingresó en la cofradía de los médicos y especieros (que en esa época correspondía también a los pintores). Su estilo, influido por el de su amigo Simone Martini (el pintor más apreciado en su época) pero más naturalista, debido a la influencia de su maestro Duccio, era poco comprendido, por lo que sus comienzos no fueron muy exitosos. Hasta que recomendado por el propio Simone Martini, pudo trabajar para los papas franceses durante el Papado de Aviñón.

Cuando volvió a Siena, trabajó en los frescos de su Palazzo Pubblico o ayuntamiento (siglo XIV), en un ciclo narrativo de tema civil y político. La obra, realizada entre 1338 y 1340, en tres de los muros de la denominada «Sala dei Nove» (Salón de los Nueve), es una de las obras maestras del Prerrenacimiento. Se trata del primer conjunto pictórico medieval en el que se desarrolla un tema civil, con un claro programa propagandístico (el de los nueve gobernantes de la ciudad), en una serie de ambientes con paisajes tanto rurales como urbanos, dando como resultado una obra de absoluta novedad en el panorama artístico de la época.

Bernado Daddi

Crucificción 

Atribuido a Bernardo Daddi, 1290-1350, principios del Renacimiento, escuela florentina, italiano, Crucifixión, 1335, pintura al temple sobre panel, 36 x 23,5 cm, La Galería Nacional de las Artes , Washington, DC. (Imagen bajada de: http://www.nationalgalleries.org)

Se cree que Daddi fue alumno de Giotto y su trabajo muestra una fuerte influencia de su maestro. Daddi, por su parte, influenció el arte florentino hasta la segunda mitad del siglo. 

Ambrogio Lorenzetti, Alegoría del Buen Gobierno

Ambrogio Lorenzetti, 1290-1348, principios del Renacimiento, escuela sienesa, italiano, Alegoría del Buen Gobierno, 1338-1339, fresco, Palazzo Publico, Siena

La vista de todo el pueblo del artista y de sus alrededores quedó capturada en grandes frescos de la Sala della Pace, Palazzo, Siena en el ayuntamiento de la ciudad. Este fresco es una propaganda política que celebra las virtudes de la administración de la comuna. 

Giotto di Bondone - "Lamentación por Cristo muerto"

Giotto di Bondone, 1267-1336, italiano, Lamentación por Cristo Muerto, Fresco en la Capilla Scrovegni, Padua

La poderosa personalidad de Giotto, su espíritu innovador, transformaron la pintura, no sólo en Florencia, sino, en general, en toda Italia, durante los últimos decenios del siglo XIII. Discípulo de Cimabue, estuvo, todavía joven, en Roma, como su maestro, y volvió allí en ocasión del jubileo de 1300. Heredó la fama de Cimabue, y la superó, según consigna el Dante (que fue amigo suyo) en la Divina Comedia ("Purgatorio").

Este prestigio le vino de su capacidad en la composición dramática y movida, de su diafanidad en el colorido, de su riqueza de recursos artísticos y humanos. El conjunto de frescos con que decoró la pequeña capilla que en Padua hicieron edificar, junto a su residencia, los miembros de la familia Scrovegni, presenta escenas de la vida de María y Jesús y un Juicio Final. Se realizaron entre 1304 y 1312, cuando ya Giotto había terminado sus grandes frescos con la Vida de San Francisco en la Iglesia Superior de Asís. 

Esta lamentación resume, elocuentemente, las posibilidades de madura expresión, dentro de una unidad rigurosa del estilo del genial maestro. 

M. Olivar

Cien obras maestras de la Pintura - Biblioteca básica Salvat. 

Simone Martini, Retrato ecuestre de Guidoricco da Fogliano

Simone Martini, 1284-1344, arte gótico, escuela sienesa, italiano, Retrato ecuestre de Guidoricco da Fogliano, 1328-30, fresco, 340 x 968  cm, Palazzo Pubblico, Siena.

Ambrogio Lorenzetti, La presentación en el templo

Ambrogio Lorenzetti, 1290-1348, principios del Renacimiento, escuela sienesa, italiano, La presentación en el templo, 1327-1332, pintura al temple sobre panel, 257 x 138 cm, Gallería degli Uffizi, Florencia

Ambrogio Lorenzetti, San Nicolás ofrece a tres muchachas sus dotes

Ambrogio Lorenzetti, 1290-1348, principios del Renacimiento, escuela sienesa, italiano, Escenas de la vida de San Nicolás: San Nicolás ofrece a tres muchachas sus dotes, 1327-1332, pintura al temple sobre panel, 96 x 53 cm, Gallería degli Uffizi, Florencia.

Maso di Banco, El milagro del Papa San Silvestre

Maso di Banco, activo en 1320-50, Principios del Renacimiento, escuela florentina, italiano, el milagro del Papa San Silvestre, 1340, fresco, Cappella di Bardi di Vermio, Santa Cruz, Florencia

Aquí Maso di Banco representa la escena del “milagro del dragón”; a la izquierda, el Papa encadena al dragón para luego volver a la vida a los Magos muertos. A la derecha el emperador Constantino y su séquito contemplan asombrados la escena.

Maso di Banco (activo en 1320-1350) fue sin duda el más grande de los estudiantes de Giotto, pero dado que Vasari no lo menciona, no sabemos mucho de su carrera. Sus obras más famosas son los frescos que ilustran la leyenda de San Silvestre en la capilla Bardi de Santa Croce en Florencia, donde es posible apreciar la claridad de su trabajo y la armonía de sus colores. Como seguidor de Ghiberti, su trabajo muestra también escenarios arquitectónicos y figuras enormes que anticipan el estilo monumental de Piero Della Francesca y Masaccio.

1000 Pinturas de los Grandes Maestros, Edimat, 2007

Simone Martini "Maesà"

Simone Martini, 1284-1344, arte gótico, escuela sienesa, italiano, Maestà, 1317, fresco, Palazzo Pubblico, San Gimignano

imagen bajada de es.wikipedia.org

En esta pintura, los rastros de la influencia bizantina pueden observarse en el estilo del trono y en la composición de las figuras que aparecen como si estuvieran en gradas. Pero la influencia más evidente es la de los pintores góticos Duccio y Giotto. Varios de los santos llevan consigo símbolos, por lo general los instrumentos de su martirio. Cada uno de los santos sostiene una de las columnas que soportan el dosel. Aunque el tamaño de cada figura es casi uniforme, se conserva la tradición bizantina de ajustar el tamaño de las figuras en proporción a su importancia. Esta pieza es la primera obra conocida del artista. La transparencia de los ropajes de los ángeles no es un efecto accidental ni se presenta porque las capas superiores de pintura se hayan adelgazado con los años, sino que es el resultado de una técnica muy inteligente. Sólo siete años después de terminado tuvo que restaurarse por daños provocados por el agua. El fresco está rodeado por un marco con veinte medallones que muestran a Cristo dando la bendición, a los profetas y a los evangelistas y pequeños escudos de armas de Siena

Simone Martini (1284 Siena – 1344 Aviñón) Pintor de Siena, alumno de Duccio. Recibió la influencia de su maestro y de las esculturas de Giovanni Pisano, pero su mayor influencia fue el arte gótico francés. Sus primeras obras la realizó en Siena, donde trabajó como pintor de la corte en el entonces reino francés de Nápoles; fue entonces cuando comenzó a incorporar personajes no religiosos en sus pinturas. Luego trabajó en Asís y Florencia, al lado de su cuñado Lippo Memmi.

En 1340-41 Simone Martini viajó a Aviñón, en Francia, donde conoció a Petrarca e ilustró para él un códice de Virgilio. Sus últimas obras las creó en Aviñón, donde finalmente murió. Simone Martini dotó a sus composiciones religiosas de una gran dulzura, al mismo tiempo que fue el primero en atreverse a emplear su arte para propósitos que no eran del todo religiosos.

1000 pinturas de los grandes maestros, Edimat libros, 2007

Duccio di Buoninsegna, La pesca milagrosa

Duccio di Buonisegna (activo en Siena desde 1278; m entre 1318 y 1319): Panel con la Pesca Milagrosa, en el dorso de la gran tabla de la “Maestá” (Museo dell’Opera del Duomo, Siena)

Con Duccio di Buoninsegna, la sutil y delicada escuela pictórica sienesa, iniciada en el siglo XIII principalmente con Guido de Siena, halló en el último tercio de aquel siglo su definitiva orientación, mediante la cual, desprendiéndose de resabios de bizantinismo, lograría en el siglo XIV altos valores poéticos y cromáticos. Eso determinó la fructífera influencia que, a través de Simone Martini y los Lorenzetti, ejerció en la corte papal de Aviñón, y sobre las escuelas de Barcelona y Valencia.

La obra más importante de Duccio es aquella tabla de altar de la “Maestà” que hasta 1506 fue el altar mayor de la catedral de Siena. Su anverso presenta en el centro la figura sedente de la Virgen con el niño, rodeados de ángeles y santos, y con un friso de semifiguras de los apóstoloes en su parte superior.

El dorso, que fue aserrado del anverso en 1795 (lo que dio ocasión a que algunos de sus paneles se desperdigaran), contiene escenas de la vida de Jesús y de María, presididas por una crucifixión en el centro de su mitad superior.

Encargada al artista en 1308, esta obra fue conducida a su destino el 7 de junio de 1311 en solemne procesión, en la que figuraban el pueblo de Siena, con sus autoridades y el clero.

M.Olivar

Cien obras maestras de la pintura. Biblioteca Básica Salvat, 1969 

Duccio di Buoninsegna, Primera negación de Cristo por parte de Pedro ante el Sumo Sacerdote Anás

Duccio di Buoninsegna, 1255-1319, principios del Renacimeinto, escuela sienesa, italiano, La Maestà, (panel posterior) Historia de la Pasión, Primera negación de Cristo por parte de Pedro ante el Sumo Sacerdote, 1308-11, pintura al temple sobre panel, 99 x 55.5 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Siena

Duccio di Buoninsegna, "Cristo entrando a Jerusalén"

Duccio di Buoninsegna, 1255-1319, principios del Renacimiento, escuela sienesa, italiano, Cristo entrando a Jerusalén, 1308-11, pintura al temple sobre panel, 100 x 57 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Siena

Tiziano Aspetti, Neptuno con Tridente

Tiziano Aspetti, italiano, 1565-1607, Neptuno con Tridente, siglo XVI,  bronce con pátina negra,  76 x 22,5 x  37 cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. 

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Libero Andreotti - Popolana (Campesina),

Libero Andreotti, italiano, 1875-1933, Popolana (Campesina), Bronce, 98 x x55 x 87 cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

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Miguel Ángel Buonarroti "El juicio final"

Miguel Ángel Buonarroti, 1475-1564, cinquecento, Florencia, italiano,  El juicio final,  1536-41, fresco, 12.2 x 13.7 m, Museo del Vaticano, Capilla Sixtina, El Vaticano.

Miguel Ángel Buonarroti "La Sagrada Familia con el joven San Juan Bautista"

Miguel Ángel Buonarroti, 1475 - 1564, cinquecento, Florencia, italiano, La Sagrada Familia con el joven San Juan Bautista, 1506, óleo sobre panel, diam. 120 cm, Gallería degli Uffizi, Florencia. 

Rafael "La Virgen y el Niño con el pequeño San Juan Bautista"

Rafael (Raffaello Sanzio), 1483-1520, cinquecento, escuela florentina, italiano, La Virgen y el Niño con el pequeño San Juan Bautista, 1507-08, óleo sobre madera, 122 x 80 cm, Museo del Louvre, París